Dowolność

Dowolność dotyczy nie tylko samego sposobu i tematu dzieła, ale również jego interpretacji. Choć oczywiście zawsze artysta mógł mieć coś innego na myśli malując swój obraz, to symbole są raczej skodyfikowaną formą przesłania. Sztuka współczesna burzy wszystko. Granice sztuki, życia codziennego oraz znane metafory ulegają tu przedawnieniu i dezaktualizacji. Najciekawsze jest jednak to, że i same dzieła stały się odzwierciedleniem naszego życia – są prostsze i jakby bardziej zależne od przypadku. Gdzieś zapodziało się wyraźnie ukazywanie poziomu rzemiosła, a zamiast tego na piedestale stanęły minimalizm i zabawa formą. Podchodząc do takiego działa, każdy myśli „też tak potrafię” (kiedyś było to do niepomyślenia). Nie każdy jest w stanie przekonać się do tej nowej mody na ekspresję artystyczną. A może utraciliśmy wiarę, że uda się nam jeszcze stworzyć coś co przerośnie osiągnięcia renesansowych mistrzów?

Promocja sztuki

W świecie masowej produkcji, także sztuka musiała dostosować się do nowej sytuacji. Dziś obraz jest towarem, inwestycjom, za którą płaci się duże pieniądze w nadziei, że autor odniesie elitarnie-komercyjny sukces. Obrazy na zamówienie się zdarzają, ale to tylko kropla w morzu dawnej schedy artystów. Hasłem XXI wieku jest promocja sztuki. Bo sztuka to rzecz, która potrzebuje reklamy i sprzedaży, by mogła się rozwijać. Młodzi artyści by się wybić muszą sprzedawać. Ba, jeśli chcą godnie żyć muszą mieć zysk. To co nikt nie kupuje umiera. W tych dziełach nie ma innej wartości. Ktoś może poczuć pobudzenie emocjonalne na widok ferii barw na płótnie, które układają się w abstrakcyjny wzór, ale jeśli nie jest on ważną osobą w świecie sztuki, to nikogo nie będzie obchodzić to co czuje.

Sposoby na malowanie

Wydawać by się mogło, że malowanie obrazu to proces polegający na operowaniu pędzlem i nanoszeniu farb na odpowiednią płaszczyznę. Nie. To już było. Teraz bardziej niż estetyka dzieła liczy się innowacyjny sposób jego powstania. Chlapanie farba na obraz, rzucanie puszkami farby, picie specjalnej farby i wymiotowanie na płótno, malowanie ciała i uprawianie stosunku podczas którego powstaje „obraz naszej seksualnej ekspresji”. Sztuka współczesna jest tak przypadkowa jak liczby w wynikach losowania totalizatora sportowego. Właściwie nie musi ich nawet wykonać sam artysta – może to zrobić jego kot, pies, dziecko... Tworzenie pod wpływem alkoholu, czy środków halucynogennych też się zdarza, ale jest już tak oklepane, że nie warto próbować tego po raz kolejny. Sztuka współczesna to metoda brudzenia płótna w wymyślny sposób. Potem tylko komercyjna reklama, kilku koneserów doceniających wysiłki i sukces gwarantowany (oraz niemałe pieniądze). Dlaczego więc wciąż nazywamy to sztuką? Odpowiedź jest prosta: ponieważ sztuka nie ma ograniczeń i ciasnej definicji i może być nią wszystko, jeśli nada się temu odpowiednią formę i ładunek emocjonalny.

Redakcja portalu o sztuce nowoczesnej wsparła nas merytorycznie.

Wiktor Orzel · 13:12 17.08.2015 · 0 ·